Page 14 - 2022藝文指南針3月號

阿特直送 ARTS UP TO SPEED © cottonbro 有了這些條件之一，再來 斜槓音樂設計 音樂設計，要搏感情 劇場的原創音樂與影視配樂相較，更無法單獨 抽離，它往往就是整體觀賞體驗的一部分、甚 至是舞蹈與動作的依據。於是當電影或電視的 配樂家跨足劇場時，他們如何藉由自身對敘事 推動與情境營造的敏感度，讓音樂細膩地牽動 起整部作品的行進，便是最叫人期待之處。 例如剛以《瀑布》獲得金馬獎最佳原創電影音 樂的盧律銘，與狠劇場總監周東彥多次合作， 在即將再現的《光年紀事:臺北─哥本哈根》 在這個人生很容易一堆斜槓的時代，我們越 來越難明確分隔每個人的角色。特別是在表 演藝術領域，若與上個世紀相較，眾家創作者 可說是跨界跨到變成瑜珈一字馬。就像是當前 的劇場「音樂設計」，絕大多數已非單純的專 職，其中有的是涉足影視的配樂家，有的是以 個人作曲或演奏聞名的音樂家，有的是不在劇 場時、大多就埋首在器材間做音樂的電子音樂 人，有的是平時也獨立發表聲音作品與登台演出 的聲音藝術家，當然也有介於這幾者之間難以歸 類的。究竟上述來自不同背景的「音樂設計」， 如何開展出表演藝術當代的聽覺多樣性呢?