Page 15 - 2022藝文指南針3月號

裡，以電子音樂創作起家的他，便賦予了這齣 根基於4D BOX舞台浮空投影技術的劇作，超乎 科技的飽滿情感與人性。 音樂設計，要夠機靈 舞蹈碰上音樂家的即興，不知道會去哪裡只知 道會有滿滿驚喜。比方以即興演奏享譽全球的 鋼琴家李世揚，就曾與驫舞劇場合作，以預置 鋼琴 (prepared piano) 的演出，讓鋼琴的聲響 透過琴鍵間置放的物件，不斷變化，緊密扣合 著蘇威嘉、陳武康兩位編舞家的微妙互動。 這個充滿觀看與聆聽趣味的合作，將在今年的 《兩男常罩》中再次上演。 線上專題《他們，用聲響說故事》 李慈湄 許雁婷 音樂設計，要會想像海哭的聲音 音樂設計之所以冠有「設計」之名，就在其除 了譜寫「配樂」之外，往往還需考量整齣作品 所有具象或抽象的「聲音」(sound)，該如何 一起配置。這也是何以越來越多劇團和舞團， 開始與電子音樂人與聲音藝術家合作。喇叭裡 傳出的不再只是傳統樂器所演奏出的旋律，還 有透過電腦或器材所「導電」出的電子聲響， 或者擷取自日常的田野錄音。因為在劇場裡， 儘管只是一個高頻頻率或低頻震動，都能充滿 整個空間，並透過聽覺感知牽引情緒、觸發想 像。像是許雁婷與李慈湄兩位創作者，便是這 一類型的劇場音樂設計代表。 ARTS UP TO SPEED 阿特直送